2026已接近过半,回顾这半年的电影市场,真是冷暖交加。
一方面,爆款火爆,超出预期。
年初的《飞驰人生3》狂轰44亿票房,《镖人》也在市场并不看好下,为武侠片扳回一城。

五一档的《给阿嬷的情书》,上映到现在票房仍稳居单日前二,今天有望反超《火遮眼》,重回单日票房第一,最终票房剑指18亿,成为当之无愧的年度票房大黑马。

也狠狠给了资本一个教训,所有过去的爆款法则都在这里失效了。

《镖人》和《阿嬷》,一前一后,形成了一个看似完美的闭环,却也暴露了电影圈的短板——
几部爆款的火,并不足以掩盖整个电影市场的冷。
截至目前,全年电影票房约164亿,相比之下,2025年上半年电影票房达292.31亿元。
当然这其中有《哪吒2》的154亿,比起来不太公平。

可现有票房走势,看起来要达到前年的总票房425.02亿元也有些难。
去掉前几名卖座的影片,腰部电影票房,几乎要用愁云惨淡来形容。
电影圈的“贫富悬殊”,在进一步拉大。
那些卖座电影固然拍得好,但也难说没有观众的“报复性观影”,逮住一两部好电影使劲薅,平时却不买票。

电影真不行了吗?数字冰冷,体感真实。
就连最近的热门电影,也有观众晒出一个人的“包场照”,可见市场确实已经发生变化。
但越是市场低迷,电影的口碑效应,变得比以往任何时候都重要。
那就让我们以豆瓣分数为主要参考,票房为辅助,从今年院线上映的华语电影中,挑出最好的十部,形成这份上半年“十佳电影”片单。
中国电影的迷茫与希望,或许尽在其中。让我们从第10部说起:
第10名:《寒战1994》
豆瓣7.1分丨2.96亿(截至目前)

暌违10年,梁乐民带着《寒战1994》,让“寒战”这个港片所剩不多的王牌IP重回观众视野。
遗憾的是,影片虽远不至于翻车,但影片豆瓣评分7.1分,内地票房预测3亿左右,香港票房也难破5000万,双双低于预期。
回看这部影片,我们看到一部“作者性”很强的系列前传。
导演梁乐民不甘于重复前作的故事套路,而是利用前作盘根错节的伏笔,用一场1994年四方势力在历史十字路口的博弈,完成了李文彬这一系列核心人物的前史,也让让“寒战宇宙”正式成型。

电影为警匪类型的硬朗外壳,注入权谋史诗的厚重底蕴,尤其是对特定时期各方权力博弈的深入刻画,令影片不再单纯依赖动作奇观,而是试图讲透“黑同白是我中有你,你中有我”的前因后果。
但也因此全片文戏比重略大,故事线索太多,信息量过度密集且节奏放慢,直接拉高观影门槛,令口碑有些两极分化。

对系列不熟悉的年轻观众觉得难啃,影响了票房后劲。
对比前作,影片也有两大遗憾:一是刘俊谦把李文彬从热血青年到沉稳大佬的转变演得细腻可信,可让任何一位年轻演员和梁家辉演技对比都是残忍。
二是动作指导从钱嘉乐换成李忠志吴世英后,几场动作戏的处理保持凌厉,但似乎缺乏前作的力道。

无论如何,在港片市场萎靡的当下,这份孤注一掷的勇气,已经足够值得珍惜。
只希望年内即将上映的《寒战1995》,票房和口碑能更生猛些。
第9名:《消失的人》
豆瓣7.2分丨5.49亿

虽然五一档最大黑马不是它,但本片还是逆袭成为五一档票房冠军。
事实证明,从北美到国内市场,惊悚类型依然是最有可能造就票房黑马的类型。
虽然本片口碑在五一档不算一骑绝尘,但凭惊悚悬疑的类型逐步完成反超,票房稳扎稳打破5亿。

影片的票房成功,也证明一个出色导演对惊悚片破圈有多重要。
导演程伟豪作为惊悚悬疑类型的能工巧匠,驾驭这种多线并进的悬疑故事,不管一惊一乍的氛围营造,好几场戏重头戏的调度,还是核心悬念的铺陈与抛出,都可谓游刃有余。

演员方面,除了邱泽一如既往稳健,刘浩存的表现也超出预期,那股活在持续恐惧中的眼神,太对了。
而从《消失的她》到《消失的人》,国内“消失”惊悚片连续卖座,也就不难想象,接下来还会有新的“消失”片陆续有来。
第8名:《飞驰人生3》
豆瓣7.2分丨44.2亿

拍到第三部,韩寒显然已经将该系列打造成春节档独一无二的存在:沈腾喜剧+韩寒赛车,再加中年励志的完美融合。
有观众并不理解三部都是“低谷–振奋–背锅–再雄起–逆袭”的剧情套路,为什么票房越战越勇。
其实一名成功的“电影商人”,也不是那么容易做的。
题材尺度把握、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面,都藏着很多门道,而如今的韩寒显然已经门清。

演员方面,韩寒请来了以沈腾为核心的全男班,意味着全片都没有分散主线的恋爱戏,就是非常纯粹的赛车电影。
全片文戏精炼克制,赛车戏占比大幅提高,柏油路→砂石路→川西组合弯→戈壁等连续的复杂路线下,视觉场景达到了顶级视听工业大片水准,全程高燃,还加入了人与AI对抗的时代命题。

观众需要的都只是“享受比赛”。
对观众来说,片中既有合家欢的轻松愉快,也有竞技大片的视听爽感,看到最后还能燃一把。

这意味着飞驰人生在春节档拥有最大公约数的观众群体,它不爆谁爆。

而比陈思诚的唐探系列更优越的是,系列没有在第三部口碑滑坡,完全可以一鼓作气继续拍第四部。
接下来观众只需跟着玩嗨了的韩寒,一路在票房爆款的路上飞驰下去。
第7名:《东北警察故事3》
豆瓣7.3分丨2249万

标着着谢苗作为动作演员完全成熟的电影,诞生于谢苗42岁时。
相比《火遮眼》的成本优势,本片在预算有限的情况下,却能拍出专业硬核的作品。
在风格上,影片兼具韩国犯罪惊悚片,类似马东锡的《犯罪都市》系列和东北特色喜剧风格,极尽凶狠的女反派“秦姐”又令人想起印尼动作片《突袭》。

但影片遗憾也在于喜剧元素的融入,与硬核风格形成割裂,令影片前半程亮点不多。
不过进入后半程,影片一口气贡献了两场重磅的动作戏,特别是废弃楼里李红旗对战秦姐夫妇的高强度死战,将封闭空间、近身肉搏要素拉满,每一招都是极致实感。

谢苗的凌厉身手,动作团队的给力,让人看到了国产动作片的未来。
可影片平淡的票房,又让人为动作片的未来捏把汗。

从成龙的警察故事,到谢苗的东北警察故事,动作片终究从大众类型,变成小众的情怀。
第6名:《镖人》
豆瓣7.5分丨14.48亿

今年春节,《镖人》用14.48亿的票房,重塑了属于这个时代的武侠票房神话。
虽然在春节档之前,整个行业几乎都不看好影片的票房前景。
就连编剧俞白眉也无法确定,这个年代,还有人看武侠片吗?
但作为监制的吴京还是为了袁和平的一个念想,为影片集齐了当下能找到的最强悍阵容。

最终在这部被网民调侃为“隋唐版疯狂的麦克斯”的武侠公路片中,袁和平老爷子拼尽了全力,各种马上打斗,各种冷兵器的对决,甚至是沙尘暴对决。
明星阵容也没有浪费:吴京谢霆锋再续《男儿本色》前缘,李连杰贡献了近年最快的剑,张晋打出了《杀破狼2》后最好的打戏。

而梁家辉再次以少量戏份贡献了四两拨千斤的演技。
影片故事结局,让人想起那句《太极张三丰》里的“我命由我不由天。”
武侠片大势已去,可好的影片,能挽狂澜于既倒。

影片最后的策马奔腾令人心驰神往,也意味着《镖人》和武侠片的故事还没有讲完。
第5名:《爸爸》
豆瓣7.6分丨2300万港元

影片实际上在2024年已经在香港上映,但由于内地上映是在今年上半年,我们也把它列入这份榜单。
许多观众听说这部电影,首先是因为刘青云凭本片中的表演,在那届金像奖赢了《破地狱》的许冠文。

但除了拿下金像奖影帝,本片香港票房也不错,达到了2300万。
观众看故事取材于2010年7月22日发生于香港荃湾享和街的一宗轰动惨案,会以为这又是导演翁子光熟悉的奇案片风格。

但实际上,它绝非贩卖尺度的奇情片。而在讲普通人如何熬过痛苦,重建自己的生活。
影片核心,自然是刘青云演的“爸爸”,他在儿子杀害老婆和女儿后,并没有仇恨儿子,而是不理解儿子为什么要这样做。
过去我们一提到演技,必然是哭天抢地的嘶吼,尤其本片男主如此遭遇,换成普通演员,必然是以极度夸张的面部表情,甚至扭曲的肢体动作去呈现。

但刘青云在片中的表演,却是反其道而行之。不仅很少有大动作和大表情,甚至有些迟钝放空。
但正是凭这样一点不炸裂的表演,刘青云再次证明,他是所有港片影帝中,演技仅次于梁家辉的那个。
第4名:《夜王》
豆瓣7.8分丨2.26亿

同样是香港喜剧,《夜王》一开始的目标观众就是粤语观众,甚至很多人猜测影片未必能在内地上映。
结果不仅香港票房轻松破亿,内地票房也成了小黑马。

黄子华也再度证明,自己是当下香港影坛当之无愧的票房之王。
但实事求是地说,电影是一把双刃剑。
有人会觉得,电影没有想象中好笑,更不够高级,有不少当年王晶喜剧段子。
但也有人觉得,光是影片最后一幕,众人救夜总会斗财阀段落,就拍出谍战悬疑片一般的夜场局中局,足见港片昔日的光彩。

还有就是女性群像确实出彩,本片的女性编剧很懂怎么写出有血有肉、不完美但独立自强的夜场女,她们不是为男人而存在的花瓶,而是会为了情义过刀山的仗义女子。
电影最精彩的,也是拍出了港片久违的这份“人情味”和“义气”,“就算今时不同往日”,也让人看到港片的真心一缕。

总之只要你看的是粤语版,并能接受子华神的粗口,看完至少能轻松愉快,还能顺便怀念一把记忆中那个五光十色的香港。
第3名:《火遮眼》
豆瓣8.1分丨1.15亿(截至目前)

如果说,《镖人》是一场武侠片回归的灿烂逆袭,那么《火遮眼》就是一记复活动作片未遂的遗憾出拳。
影片豆瓣评分从开始的8.8下降到现在的8.1,与其说是质量不够,不如说是动作影迷和普通观众的观影隔阂。

影片尺度之大、暴力程度之狠,在华语片中可谓罕见。
导演拿着《飙风营救》的剧本,拍出了《突袭》的味道——从演员配置到动作设计,都能看出谷垣健治明确知道自己要什么,最终也拍出了应有的狠劲和冲击力。
整部片拳拳到肉,越往后越火力全开,多次看得人肾上腺飙升。
像是一部将导演三十年“港漂”武术设计经验倾注其中的动作教科书,也像是亚洲动作影片的一场集大成。

各种动作风格交错组合,再辅以不同场地(拳击场、冰厂、警局)与随手可得的道具(刀、棍、锤、链),动作场面目不暇接。
主创在动作影像的创造性与场面调度上,令人叹为观止,再加几位主演都是动作片常客。我不信最后的五人混战能不令人拍案叫绝。
但影片票房和普通观众反馈恰恰证明:今日的动作片,已经不是打得好就行。

相对薄弱的文戏和过度密集的武戏,难免令普通观众难以消化,极限打斗更是将合家欢观众主动挡在影院门前。
最终内地2亿多、北美破千万美元的票房预测固然不差,应该可以支持续集开拍。
但这远不该是它的上限,更不该是动作片的上限。
第2名:《我,许可》
豆瓣8.2分丨1.91亿

看看这部上半年口碑和票房黑马就知道,电影市场已经彻底改变,而既然女性观众开始左右票房,当然也就有顺应风潮的女性电影。
影片透过文淇和秦海璐演的母女,从xing教育,到代际关系,再到女性困境,尖锐议题挨个来了一遍。

一些点题金句也足够有力,比如文淇那句“你不用认识我,可以的话,永远也不用”。
但类似邵艺辉导演的《好东西》,影片故事主题也有些塞得太满。
好在文淇终于迎来了一个能接住她灵气的角色,她演的“许可”洒脱,真挚,勇敢,和秦海璐共同构成了影片的核,也为社会规训撕开了一道温柔的缝隙。

影片不错的票房也证明在追求工业规模和大众狂欢之外,国产片还有另外一条路可走。
第1名:《给阿嬷的情书》
豆9.2分丨17.58亿(截至目前)

近十年来最精彩的小成本逆袭案例,相较于它的质量,我对导演怎么把影片拍成同样感兴趣。
导演蓝鸿春一直深耕潮汕本土题材的潮汕方言电影。
第一部《爸,我一定行的》有4706万的票房。上一部《带你去见我妈》有2374万的票房。
到这部阿嬷都出来了,又是一部无明星、无IP,纯小成本小制作,女主都是圈外的,难怪被排在主流电影资本之外。

但也正是因为没被资本看上,影片保留了最大限度的原生态,也是影片最终票房逆袭的关键。
跟当下资本包装出的明星片不同,既然没有明星阵容,也没有大制作,影片只能踏踏实实地讲一个下南洋的时代背景下,一个潮汕家庭悲欢离合与女性情义的故事。
当然,影片植入了很多能触动潮汕观众的文化、情感与历史元素。

但如果只是能打动潮汕观众,影片票房顶破天也不过是一两亿。
电影最后能破圈,恰恰在于它把下南洋的历史和女性情义担当,进行了完美的融合。
而导演的手法,又是完全非主流化的。
很多观众最感动的点,恰恰是导演拍得很淡的地方。

比如信讲完后那段,导演没有给阿嬷浓墨重彩的表情特写,也没有波澜壮阔的配乐,镜头一转,她去看橄榄菜去了。
又比如讲阿公的离世,也轻轻一带就过去。
但凡主流电影圈介入影片拍摄,以上段落会被批得一文不值,导演会被认为极不专业,但正是这些主流电影圈嗤之以鼻的拍摄手法,用淡笔写出了最深的深情。

真正的千钧之力,是不需要浓墨重彩的。
主流大导演们不可能同意这么拍,但正因为影片不入他们的眼,才丢掉了这些束缚。
抛开潮汕背景,它本身就是一个命运跌宕起伏的故事。
演员没几个有专业履历,但精湛的表演,又足够动人。

最后才能以高口碑,去带动其他省份和地区的观众,让他们能有同样的共鸣。
影片本该给电影行业一个最大警示:少玩虚的,专心做一个故事。
但现在看来,主流电影圈学到的似乎只是潮汕题材可以爆,以及五花八门“阿嬷”“阿公”电影项目的立项。
也正因为其他人学都学不到精髓,上半年最佳电影,《给阿嬷的情书》才实至名归。
以上就是2026年上半年的十佳华语片。
这10部电影让我们相信,年轻观众依然能被留住。

只是厌倦了资本堆砌的老套路。
市场再不好,好电影的观众一直都在。
这届观众是最不好带的一届观众,甚至是最叛逆的一届观众,资本硬捧的,套路扎堆的,会先天引发观众反感。
但真心好好拍电影,也会得到观众的厚待,甚至是报复性观影的奖赏。

上半年中国电影故事就这样了,接下来的故事,从端午档冯小刚的《抓特务》开始,就让我们一起看看,这部2026中国电影大片的后半场,还能抓住什么。

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